Bigmammy en ligne

Mes enfants ont bien fait d’insister pour que mon 80^ème anniversaire soit dignement célébré.

Ce fut une soirée fantastique. Tous n’ont pas pu être physiquement présents mais nous nous sommes retrouvés à 17+une et avons aimé ces retrouvailles familiales si rares dans une vie d’aujourd’hui si compliquée.

J’ai été couverte de cadeaux, bien plus qu’à Noël. Ma pile de livres à lire grimpe à vue d'oeil et je vais me gaver de chocolats. Par quoi commencer ?

Mais surtout pour moi une curieuse impression.

Florence a eu une idée particulièrement étonnante : celle de recenser puis sélectionner parmi les vingt années de mes billets de blog, ceux qui l’ont particulièrement marquée, pour les rassembler en un livre. Parcourant plus de 7000 chroniques, récupérant des centaines de photos, elle a fait appel à un éditeur qui en a façonné un livre de 288 pages, en grand format et couverture dans le style « ligne claire » que j’apprécie tant.

Un cadeau unique à partager puisque distribué à chaque membre de la famille … que certains des présents à la soirée de samedi n’ont pas encore emporté … mais qui les attend.

Un travail de « bénédictine » : je parviens difficilement à imaginer le nombre d’heures de visionnage, leur réunion en un seul document, garanti sans IA … Le choix des chapitres, la retranscription des textes … Florence m’avait transmis cet été une version numérique pour que je lui écrive un avant-propos, mais je n’avais pas osé aller plus loin qu’un survol des chapitres pour ne pas gâcher la découverte de l'ensemble …

Pour moi donc, une (re)découverte et une étrange sensation : certains propos, bien oubliés (J’ai écrit tout ça, moi ?), je retrouve des images. Car je ne reviens que très rarement sur mes articles écrits au jour le jour … et les parcourir cette fois sur papier glacé me surprend.

Je dis souvent que l’écriture quotidienne, le choix d’un sujet, la composition d’une critique ont joué pour moi un rôle de thérapie pour atténuer les angoisses de la maladie, de la perte progressive de l’autonomie, puis de la séparation. Je suis maladivement timide – mais je donne le change – et cette rituelle activité m’est devenue au fil des années indispensable ? Depuis mon salon, je m’imagine proche de chacun de mes lecteurs et surtout près de mes merveilleuses filles.

Puisse ce recueil laisser une trace dans la mémoire de mes petit-enfants afin qu’ils sachent de qui leurs mères « descendent » … Car il est toujours un moment de la vie où chacun cherche à savoir d’où il vient.

Mais pourquoi donc parle-t-on de descendants alors que ce sont les nouvelles générations qui montent !!!

J’avais apprécié le premier roman du beau Guiliano, Le mage du Kremlin, un peu moins le suivant. J’ai eu beaucoup plus de mal à achever ce troisième opus qui, finalement, martèle la même mise en garde (très justifiée !) et cette fois, en français dans le texte.

Comme Valentin Baranov, le conseiller du Tsar, G. est un homme proche du pouvoir. Sauf que le Chef du gouvernement qu'il servait a perdu les élections.

A quarante ans, certainement surdoué et nanti des plus rutilants diplômes, il se retrouve soudain sans emploi. Repéré rapidement – et on va vite comprendre comment - par un magnat de la tech, il est recruté pour s’occuper de « Public affairs », les relations avec les institutionnels, dans l’entreprise tentaculaire de renseignements d’Alexander Zimmermann, le Fondateur, qui en fait son sparring partner.

La clé du personnage central est facile à découvrir : il suffit de lire la notice Wikipedia du philosophe René Girard dont le grand patron Peter Thiel, créateur de la société Palantir, co-fondateur de Paypal et ancien copain d’Elon Musk, se déclare le disciple.

Ici, la société du Fondateur s’appelle Panoptik : une référence au système carcéral de Jeremy Bentham, mais pas encore au niveau de 1984, le chef d’œuvre de George Orwell. J'y ajouterai la série policière américaine "Person of interest" et sa machine à prévoir les fauteurs de crimes ou leurs victimes. Parce que là, nous ne sommes plus dans l’anticipation mais dans la plus récente actualité géopolitique.

Thème cher à l’auteur : une histoire d’individus soustraits aux lois du commun, ou comment aujourd’hui l’apocalypse, comme le reste, se démocratise.

Les politiques – que le fondateur qualifie de « mouches à fruits » – s’écharpent au sujet du « grand remplacement », mais en réalité le grand remplacement, c’est celui, maintenant, de la réalité virtuelle produite sans aucun contrôle par les géants de la tech.

A travers une trame romanesque assez mince, l’auteur se demande jusqu’où ira le pouvoir d’une multinationale vouée à la surveillance numérique, entièrement aux mains d'investisseurs privés, gavée de milliards de données et qui compte parmi ses clients un grand nombre de gouvernements. La question est : délivrera-t-elle ses services au plus offrant ?

G., le narrateur, est un témoin immobile du monde convenu des technocrates et de milliardaires tirant les ficelles de pauvres gouvernants incompétents, tétanisés et inconséquents. J’avoue avoir trouvé très ennuyeuse la description du mode de vie bling bling à Marbella et plus particulièrement des fêtes données dans ce cercle nécessairement restreint de super privilégiés …

En faisant croire à chacun de nous que l’intelligence artificielle est supérieure à la nôtre, ces magnats de la tech sont en train de vider de son sens l’idée même d’humanité. Nous voilà prévenus …

Sans doute, le choix d’un roman plutôt qu’un essai qui ne serait lu que par des initiés correspond à un calcul judicieux. Mais en ces temps de conflits ouverts ou qui ne demandent qu’à éclore, ce genre de message d’alerte va en remettre du poids dans la balance déjà fortement déséquilibrée des angoisses de nos contemporains.

Bref, moi qui ai pour habitude de lire un ouvrage pratiquement d’un seul jet, j’ai dû cette fois m’y mettre à plusieurs reprises. On ne gagne pas à tous les coups. Finalement, je préfère les polars italiens !

Le fondateur, de Giuliano Da Empoli. Roman édité chez Gallimard, 281 p. 21,50€.

Je ne crois pas au hasard …

Pourquoi ces derniers mois voyons-nous autant de références à la période sombre de la France vaincue puis occupée : Les Rayons et les Ombres de Xavier Giannoli, le diptyque La bataille de Gaulle d’Antonin Baudry, Notre salut d’Emmanuel Marre, bientôt le Jean Moulin de Laszlo Nemes avec Gilles Lellouche, le dernier livre de Pascal Chabaud L’ombre de Jean Moulin …

Sans doute l’effet bénéfique du renouvellement des générations. Celle qui est aux manettes aujourd’hui – celle de mes filles - veut savoir.

Et une quête de vérité encore plus cruelle : celle des descendants des survivants des persécutions sous le gouvernement de Vichy. Autre exemple : Le fabuleux piano de Sonia Devillers, roman qui figure sur la dernière liste des candidats au prix Goncourt et raconte les exactions de la Möbel-Aktion qui vidait intégralement les appartements des familles juives envoyées en déportation.

Est-ce un hasard qui m’a fait saisir sur une pile parmi des centaines de livres, à la librairie du musée d’Orsay, ce court ouvrage de Pauline Baer de Perignon ? … Pas davantage !

Arrière-petite-fille de Jules Strauss (1862-1943), banquier et agent de change venu de Francfort s’établir en France en 1881, célèbre collectionneur, marchand d’art et mécène du musée du Louvre (en particulier donateur de cadres d'époque pour des chefs-d'oeuvre de la Renaissance), Pauline Baer de Perignon (sœur du comédien Edouard Baer) s’est donné pour mission de retrouver les traces de la collection de son aïeul.

Car elle ne parvient pas à croire comment son arrière-grand père et sa célèbre collection, dont on ne retrouve plus trace nulle part, ont pu échapper à la persécution et à la spoliation.

Car Jules Strauss appartient à la troisième vague d’amateurs des tableaux des impressionnistes, dont il achetait les toiles directement lors de ventes dans les ateliers … mais sans doute les a-t-il revendues un peu trop tôt, en particulier en 1902 et 1932, lors de la grande crise économique.

Mais il n’achetait pas que des tableaux, mais aussi des meubles et des tableaux anciens – avec une prédilection pour l’époque Régence. Que sont devenues les œuvres d’art qui figuraient aux murs et dans son salon de l’avenue Foch ?

C’est ici récit d’une haletante quête devenue obsessionnelle qui a conduit l’auteure à devenir une véritable chasseuse de provenance, remuant ciel et terre et utilisant toutes les ressources de ses multiples réseaux pour retrouver la trace de ce qui fut en 1941 la spoliation de cette collection par l’administration allemande.

Une course du combattant pour réussir à faire reconnaître que certaines œuvres spoliées à des propriétaires juifs sont encore indûment retenues depuis plus de 80 ans par des musées peu enclins à les restituer aux héritiers de leurs légitimes héritiers, malgré les multiples commissions et organismes publics mis en place pour les restituer. Un monde kafkaïen, que Pauline va affronter avec acharnement.

Avec l’immense humilité d’une jeune femme qui n’est dotée d'aucun titre universitaire pour aller fouiller dans les archives, mais armée de l’évocation de la force des liens entre membres d’une famille d’intellectuels et de héros de guerre restée très solidaire, la plongée angoissante dans ce temps de persécutions, et le souvenir de la souffrance des Juifs persécutés devant leur monde qui disparaît dans un  pays où ils s'étaient établis pour bénéficier des Droits de l'Homme.

Je pique à Cay Rademacher, en exergue de son dernier roman*, cette citation de Voltaire : L'Histoire n'est que le tableau des crimes et des malheurs.

L'actualité aussi, hélas !

La collection perdue, par Pauline Baer de Perignon, publié chez Folio, 290 p., 9,50€.

*La nuit des ruines, en cours de lecture.

La création des tickets-restaurants en France remonte à 1962 par l'entrepreneur Jacques Borel, puis a été officialisée par une ordonnance gouvernementale le 27 septembre 1967. - après qu'il ait obtenu de l’État que les entreprises ne paient ni impôt ni cotisations sociales sur leur part et après « Dix ans de négociations, 2.700 visites ! »

Car c’est en 1967 que Georges Pompidou, alors Premier ministre, institutionnalise un nouvel avantage social : le « ticket-restaurant ».

50 ans plus tard, ce moyen de payement séduit toujours plus des salariés qui en bénéficient.

Et moi, je me souviens très bien de cette nouveauté !

En novembre 1967, juste de retour de mon voyage de noces et nantie de mon premier emploi en CDI à la BRED (Banque régionale d’Escompte et de Dépôts), je travaillais rue de La Boétie et reçus, en plus de ma paye, un carnet de tickets-restaurants. Un coup de pouce bien venu dans ce quartier ultra touristique à prix très élevés.

De l’initiateur en France de cette prestation sociale inédite, Jacques Borel (né en 1927, il est toujours vivant !), je connaissais son introduction en France des premiers restaurants d’autoroutes, comptant parmi les propagateurs de la « fast food » (les Wimpy précurseurs des McDo), en quelques mots, nombreux ceux qui le qualifient toujours d’inventeur de la malbouffe !

Aujourd’hui, les titres-restaurant sont un moyen de paiement très apprécié par les salariés : néanmoins, ils ne peuvent être utilisés que dans les restaurants, les entreprises ou organismes assimilés ou les vendeurs de fruits et légumes.

De manière pratique, ils peuvent être utilisés dans les brasseries, bars-restaurants, hôtels-restaurants, mais aussi dans les différents commerces de bouche : boucherie, charcuterie, boulangerie, enseignes de fastfood, primeurs, vendeurs de fruits et légumes et surtout supermarchés alimentaires.

Dans les supermarchés, les tickets restaurant ne peuvent être utilisés que pour payer des denrées alimentaires, qu’elles soient directement ou non consommables (pâtes, riz, viande, farine…). 

L'employeur détermine librement la valeur des titres-restaurant qu'il accorde à ses salariés, ou pas. Il n'existe aucune règle qui fixe une valeur minimale ou maximale.

Pour que le titre-restaurant soit exonéré de cotisations sociales, collectées par l'URSSAF, l'employeur, et/ou le CSE, doivent prendre en charge entre 50 % et 60 % de la valeur du ticket. Le reste est à la charge du salarié bénéficiaire.

L'utilisation est limitée à un montant maximum de 25 € par personne et par jour, le plafond d'exonération de la part patronale est fixé à 7,32 € par titre (depuis le 1er janvier 2026).

Ainsi, durant toute la durée de ma vie professionnelle, j’ai vécu avec le titre-restaurant, soit comme bénéficiaire soit également comme partenaire de la négociation salariale annuelle avec les représentants du personnel lorsque j’étais responsable des ressources humaines de mon entreprise.

Un avantage qui perdure aussi longtemps (43 millions de tickets restaurants sont émis chaque jour, pour plus de 5 millions de bénéficiaires), tout en s’adaptant aux technologies nouvelles - la dématérialisation qui représente plus de 70% des titres émis), ce n’est pas si banal !

Soyons attentifs à ce qui sera prévu dans le budget 2027 au sujet du régime des titres-restaurant : il est envisagé de limiter à 10 ou 15€ l'achat en supermarché, mais aussi détendre la validité du TR sept jours sur sept.

Mary Cassatt (1844 - 1926), une artiste de tout premier plan, parvenue, par son talent et sa détermination, à se forger une identité unique dans l’histoire de l’art de la fin du XIXᵉ siècle et du début du XXᵉ, de part et d’autre de l’Atlantique.

Le musée d’Orsay lui consacre pour la première fois depuis ses quarante ans d’existence et à l’occasion du centenaire de sa disparition, une exposition magnifique.

Mary Cassatt, issue d’une riche famille américaine de lointaine origine française, vécut plus de 60 ans dans notre pays. Elle y suivit une formation tout à fait comparable aux artistes masculins de son époque tout en se définissant elle-même comme « américaine, nettement et franchement américaine » et surtout totalement indépendante, réussissant à vivre de son art.

Bien que toujours restée célibataire et sans enfant, elle est la spécialiste des tableaux de mère et enfants (ceci explique-t-il cela ? ) dont elle réinvente le thème, et de portraits de jeunes femmes élégantes saisies dans leur intimité, un jardin, prenant une tasse de thé ou de chocolat, dans une loge de théâtre en tenue de soirée … Des portraits lumineux, en postures très naturelles, des jeunes filles en pleine leçon de musique …

Son ami Edgar Degas qui a apprécié ses tableaux exposés au Salon  l’accueille au sein du groupe des Impressionnistes avec lesquels elle participe à quatre de leurs expositions.

Mais ce n’est pas la seule facette de ses activités. Avec son amie Louisine Havemeyer, membre de la haute société new-yorkaise, collectionneuse et mécène qui va contribuer à la faire connaître aux Etats-Unis, elle milite activement pour le vote des femmes et contribue à financer les suffragettes.

L’exposition est riche de nombreux tableaux provenant de collections et musées étrangers (pastels, huiles, estampes inspirées de l’art du Japon), et donc non vus jusqu’ici.

Après Berthe Morizot au musée Marmottant-Monet en 2023/2024, il était grand temps de mettre en lumière sa contemporaine américaine.

Car en France – je cite le magazine Saisons - son nom s’efface progressivement. Artiste étrangère dans un milieu encore frileux, femme dans une histoire écrite par les hommes, figure difficile à faire entrer dans les cases du récit officiel : autant de raisons qui expliquent sans doute que son nom ne soit pas toujours connu de tous. 

Cette exposition rend hommage à sa liberté.

Et surtout, procure un grand coup d’air frais et de joyeuse tendresse qui emporte le visiteur et attire un nombre significatif de touristes américains.

Mary Cassatt, l’indépendante, Exposition au Musée d’Orsay jusqu’au 31 janvier. A partir de 9h30 sauf le lundi.16€ plein tarif sur place.

J'ai laissé passer celui, très personnel, du 4 octobre 2007 : la naissance de ce blog.

Je consulte les statistiques : j'entame ma vingtième année de dialogue quotidien avec au compteur plus de 8 millions de visiteurs uniques et 12 millions de pages vues, soit en moyenne 1, 5 pages regardée par visiteur. 

Je n'en reviens pas !

Je vais tenter de continuer à ce rythme, grâce à vous !

Une version cuite de la salade câprese ...

Pour deux convives.

Emincer en rondelles fines un oignon, monder une tomate et la détailler en tranches fines. Découper en rondelles une boule de mozzarella de bufflone.

Mettre le four à préchauffer à 195° (Th : 6-7).

Dans un plat à gratin à la juste taille, verser un filet d'huile d'olive et y déposer les rondelles d'oignon. Mettre le plat à chauffer tout de suite dans le four encore froid, avec une pincée de thym.

Couper une gousse d'ail en petits morceaux et quelques feuilles de basilic frais en lanières. Inciser les blancs de poulet dans la longueur et y glisser ail et basilic, poivrer et saler.

Sortir le plat du four quand celui-ci est arrivé à bonne température.

Disposer les filets de poulet sur les oignons pas encore tout à fait cuits puis les rondelles de tomates et la mozzarella en alternance sur les blancs de poulet. Glisser au four pour 15 minutes.

Ressortir le plat du four (attention, c'est chaud !), y verser une belle rasade de crème fraîche liquide et saupoudrer de parmesan râpé. Rajouter du thym et du basilic, sel et poivre.

Laisser encore cuire pendant 20 minutes en surveillant le gratinage.

Je passe aujourd’hui dans la case des octogénaires : un peu d'autocélébration ne nuit à personne.

Comme la Bergère de France, Roselyne Bachelot, Steven Spielberg ... ou Donald Trump.

Je m’en étais fait un objectif au cours des deux dernières années, et j’ai franchi la ligne cette nuit, comme si de rien n’était. C’était un peu enfantin …

Je suis très contente d’être encore parmi vous aujourd’hui et si possible quelques temps encore. Et avec chaque matin le plaisir de partager quelques lignes avec mes fidèles lecteurs – qui sont souvent des lectrices - et la fierté de dialoguer avec certains de mes auteurs préférés.

Samedi matin, j’ai eu la surprise de rencontrer, dans mon quartier, une de mes fidèles abonnées depuis 2011, Marie-Josée B. J’étais surprise et ravie de la voir « en vrai » et ses quelque mots d’encouragement m’ont fait plaisir.

Hier matin, j’ai fait une entorse à mes habitudes pour aller faire du shopping – à part les courses de subsistance, je ne dépense pratiquement rien pour renouveler mon vestiaire - je n'ai pas grossi au cours des 20 dernières années, au contraire .....  Je me suis donc offert une tenue festive … C’est sans doute un acte de foi en l’avenir car je compte bien la réutiliser un de ces jours …

Ma mère me disait parfois que je ne travaillais pas assez à l'école parce que j'étais née un dimanche : elle avait raison, elle m'a bien donné le jour un dimanche !

Publié dans la collection « Vérités et légendes » , cet ouvrage n’est pas à proprement parler une biographie du génie absolu de la Musique mais une série de réponses à toutes celles que les mélomanes se posent sur Mozart et sa courte vie (1756 – 1791).

Ce n’est pas seulement une journaliste et historienne qui enquête, car Laure Dautriche est musicologue et violoniste. Et elle sait nous dévoiler ici certains secrets de la manière de composer … et de vivre de Mozart.

Et rectifier un certain nombre de clichés, en particulier ceux véhiculés par le célèbre film « Amadeus » de Milos Forman sorti en 1984, adapté de la pièce de Peter Shaffer, déjà inspiré par une pièce de Pouchkine : Mozart et Saliéri de 1830.

Le film fut un succès gigantesque (8 Oscars) mais a véhiculé une image fantasmée du compositeur. En 20 réponses à autant de questions, Laure Dautriche remet les pendules à l’heure :

Mozart est-il un génie, a-t-il été le grand rival de Saliéri, a-t-il composé tout le Requiem et par qui a-t-il été achevé, a-t-il été empoisonné, fut-il persécuté par le prince-archevêque Colloredo, est-il un franc-maçon assidu, avait-il de mauvaises manières, est-il mort dans la misère …

Pour ma part, j’ai adoré sa musique souvent qualifiée de divine, en particulier les adagios des concertos pour piano n° 21 et 23, les grands opéras composés avec son génial librettiste Lorenzo Da Ponte.

J'ai compris ses difficultés à vivre de son art à Vienne entre leçons de piano à des filles d'aristocrates, commandes de seigneurs méprisants et difficultés à réunir assez d’auditeurs pour donner un concert, sa jeunesse d’enfant prodige, sa consécration à Prague.

Le livre décrit la vie artistique européenne en cette fin de XVIIIème siècle déjà secoué par la révolution française.  

Vienne est alors la capitale européenne de la musique : quoique moins peuplée que Londres ou Paris, c’est là que l’on édite le plus de partitions. Mozart y arrive à 25 ans, dans une ville où les musiciens sont respectés et non traités en domestiques, mais où la concurrence est rude.

C’est à Vienne que Mozart compose ses plus beaux concertos pour piano, cet instrument nouveau qui va devenir le cœur des salons et des premières salles de concert européennes.

Cependant, le génial Mozart a du mal à faire vivre sa famille, d’autant qu’il dépense fastueusement chaque florin qu’il reçoit en acompte d’une commande.

Même s’il est un monstre de travail et de créativité : en 6 semaines à l’été 1788, criblé de dettes, il compose durant l’été ses trois plus grandes symphonies – 39, 40 et 41 (Jupiter) – qui ne seront cependant pas éditées de son vivant …

Mais pour lui, le plus important reste l’opéra « Dans un opéra, la poésie doit être la fille obéissante de la musique » dit-il.

Au-delà de l’image de l’enfant précoce et surdoué exhibé dans les cours européennes par un père exigeant et admiratif, c’est la vie du musicien hors norme, à la fois étincelant et sombre, qui nous est dévoilée dans ce bref essai.

Et pour moi, des souvenirs très présents de plusieurs soirées au festival de Salzbourg et à l’Opéra de Paris.

Mozart, par Laure Dautriche, édité chez Perrin dans la collection Vérités et légendes, 206 p., 14€.

Il y avait une ultra-longue file d'attente pour la visite, au lendemain de l'inauguration de cette exposition. Beaucoup de touristes – de jeunes chinois nombreux – patients en cette belle matinée ensoleillée et douce.

Il est vrai que ce musée renferme ce que le peintre André Masson qualifiait en 1952 de « Sixtine de l’impressionnisme » avec l’exposition permanente des Nymphéas, installés en mai 1927 dans ce que l’on avait alors nommé le Musée Monet, par la grâce de son grand ami Georges Clemenceau.

Pour célébrer le centième anniversaire de la disparition du maître le 5 décembre 1926, l’exposition propose une réflexion sur le rapport du peintre à la marche du temps, révélant « une méthode proche de la dissection du temps » mettant en valeur plus particulièrement l’œuvre de ses dernières années.

Ceux et celles qui connaissent cette œuvre prolifique pourraient, comme moi par exemple, rester cependant un peu sur leur faim. Les séries : la cathédrale de Rouen, les meules, les peupliers, les effets de brouillard sur la Tamise … ce sont des classiques reconnaissables au premier regard. L’intérêt est de percevoir la variation de la lumière tout au long du jour. Une vision d’ensemble de ces œuvres réunies de façon exceptionnelle.

Des motifs insignifiants, l’absence de présence humaine, mais parfois aussi l’irruption de la modernité. A l’époque de la découverte de la photographie, Monet cherche à capter l’instant à travers la sensation colorée, l’éclat du soleil, la densité de la brume.

Le cycle des Nymphéas, commencé en 1890, perdure jusqu’à la mort du peintre. Il ne faut pas manquer, juste avant la sortie de l’exposition, le film réalisé par Sacha Gitry en 1915 qui montre Monet à son chevalet devant son étang de Giverny. La visite de sa maison et de son jardin reste pour moi une expérience inoubliable ...

Clemenceau parlait « d’un spectacle naturel, qui progresse entre ombre et lumière, du matin jusqu’au soir. »

Je recommande de réserver pour éviter l’affluence !

Monet, peindre le temps, exposition au Musée de l’Orangerie, jardin des Tuileries, jusqu’au 25 janvier, ouvert tous les jours sauf le mardi de 9 h à 18 h. 11€. musee-orangerie.fr